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许巍、汪峰、张楚和高旗

2011-07-19 09:46:08 来源:未知

    许巍的音乐给我的影响最大,也许因为他的音乐所关注的几乎都是自我状态的描述和自我情绪的抒发,这种对自我的关注比较接近我自己的内心感触,我想也正是因此才让他的音乐得到

        许巍的音乐给我的影响最大,也许因为他的音乐所关注的几乎都是自我状态的描述和自我情绪的抒发,这种对自我的关注比较接近我自己的内心感触,我想也正是因此才让他的音乐得到很多类似在自我之中挣扎的听者中产生共鸣,所以听到许巍要参加天津东疆湾沙滩摇滚音乐会的时候,我第一时间定了票,不为别的,为了给自己一个放松的理由。
  但客观的来说,许巍在这方面的描述文本并不算一流,他的词汇运用并不够宽阔,其中有不少词汇不断重复,例如“绝望”、“茫然”、“幻想”等等,但他在意境的营造和渲染方面是一流的,这其中有很大一部分是因为他在音乐与歌词之间的契合方面做的非常好,再加上他独特的苍凉粗犷的嗓音,让这种意境得到更充分的排遣。
  另外一点,许巍在音乐方面的真诚使他在通过音乐表达自我情绪和感触方面无疑是极为成功的,也是他取胜之处,但当他的人生慢慢到达如现在这般明朗和清澈的状态后,若还是一味的对这种平淡而缺乏激情缺少内心矛盾冲突的状态进行重复抒发的话,我想已经不大能有很能打动人之处了,最新的专集已经证明了这点(至少对于我来说如此),因此我想许巍也许应该考虑一下以后的路该怎么走,或许换取另一种音乐方式来表达他的现状,如歌词方面怎么写得更为诗意化,编曲方面的多元化,不要再是摇滚的编配套路凑上流行的旋律和苍白无力的歌词,或者甚至采用纯音乐的方式来表达也未尝不可。另外也可以考虑在主题内容方面不要再一味局促于自我的状态,更多的关注一下身边的生活和社会状况也许会让他的音乐变得更为丰满和充满意义。
  对于汪峰,专集方面鲍家街43号时期的作品给我的总体印象更深一些,也可以说是其表达的情绪给了我更多的共鸣吧,像《我真的需要》、《小鸟》、《李建国》、《我们该做什么》、《没有人要我》、《晚安北京》、《错误》、《失败者》等,也是一种自我挣扎和对未来的茫然,很能打动人。后来的那首《再见二十世纪》也是给我感触很深的作品,第一次听的时候甚至眼眶都湿了,尽管跟《晚安北京》在某些角度上很象。
  有人称汪峰属于学院派,尽管他自己并不认为音乐学院的背景有给他造成什么影响,但我听他的音乐时多少还是隐约感觉得到,比如编曲方面对钢琴及弦乐等的采用,调式、旋律走向等感觉也有一些。另外他的城市生活经历,或者说比较固定的城市生活经历也影响了他的音乐,如歌词方面很多采用的是城市中的意象,这点跟许巍形成明显的区别,许巍的歌词中有很多采用大自然的意象,如树、鸟、海、山、湖等,甚至想象中的水妖,也许跟许巍流浪奔波的生活有关吧。
  旋律方面汪峰和许巍比较的话显然许巍要更胜一筹,李延亮评价许巍是“旋律之王”感觉并不为过,虽然很多人说许巍的歌似乎听起来都一个调,但我就是佩服他能在这“一个调”里鼓捣出那么多出色的歌来。
  尽管有人说汪峰的音乐比许巍更有力度,更大气,但结合他与许巍的成长经历来看,给我的感觉是汪峰显得更为小资一些,也因此让他的音乐方面的真诚度在我看来比起许巍来要打些折扣(个人感觉了),而许巍,他的才华自不必说,但在我看来,他最让我尊敬的还是两个字:真诚!一种没有任何矫柔造作和掩饰的真诚!
  补充一点,曾看过一篇帖子,拿汪峰一些歌词和许巍的进行对比,的确发现汪峰的有不少地方是“借鉴”许巍的歌词,因而他在我的心目中又打了一点折扣,但无论如何他的音乐依然还是能打动我,他也依然是我比较欣赏和喜欢的音乐人,特别是看到他和许巍之间的惺惺相惜让我感到一种温暖。
  说说张楚,实际上对张楚和其音乐了解的并不是很深入,只知道他与许巍和郑钧都来自西安,他的“魔岩三杰”之一的称号,也只听过他几首歌,还有他的相貌以及一些访谈录,只能凭这些勾画出他在我脑海中的大致轮廓吧。
  给我印象最深的就是他的歌词,就象很多人评价的那样,他的确是个诗人歌手,可以说个人感觉歌词方面他在中国摇滚音乐人中是最为出色的一个,看他的歌词真的很有现代诗歌的感觉,特别是其叙事风格在众多摇滚音乐人中是发挥的最好的,实际上叙事风格也并不多见,也许可以说是张楚让叙事风格在中国摇滚中展现出绚丽的光彩,至少是第一个吧。如《姐姐》、《赵小姐》等。
  这里牵涉到了张楚另一个让我欣赏的地方,那就是他的音乐的主题意义。他的音乐除了抒发自我情绪外,还包含了更多的对周围的人和事,对身边的生活,对社会状况的关注,《姐姐》、《赵小姐》、《上苍保佑吃饱了饭的人民》等等都是这一类的佳作。这一点是许巍无法比肩的。
  开始听张楚的歌离现在有一些年了,而当我第一次看到张楚的照片时感觉有些意外,竟然是那么纯真清秀和略带忧愁迷惘的脸庞,仿佛邻家的大男孩一般,孤独而无助。回头再听他的歌,内心对他的好感陡然而增,这并不是什么以貌取人,并不是他清秀的外表给了他在我心目中的光彩,而是他孤独无助而迷惘的眼神,蕴涵着一种纯真和敏感,再通过他音乐中流露出的悲悯之心让我感受到了他的真诚和善良。
  现在的张楚,让我对他多了一声叹息,有了些落魄的沧桑,真诚的希望他能再次屹立在舞台上,带给我们更多的对生活的感叹和悲悯!
  说说另一个比较关注的摇滚音乐人高旗。同样是个才华横溢的艺人,对他的感觉有些复杂。最早接触的是《祖先的阴影》,震撼!而后听超载的第一张专集《超载》,明显的重金属风格,同样震撼!实际上我对重金属并不是非常喜欢,但这张《超载》是个例外,一个是歌词的深度,另外是华丽的色彩眩目的吉他,还有就是高旗高亢爆裂的嗓音。
  对于他的嗓音,怎么说呢,尽管在力度上我觉得有些欠缺,有些单薄,但他宽广的音域和多变的音色使我惊讶。《九片棱角的回忆》从第二段开始突然就拔高了八度,真让我倒吸一口气。他的音色可以有轻诉慢吟的温柔和清澈,也可以陡然而来的爆裂般的嘶哑和宣泄,甚至带着些诡秘,之后看了他的现场视频,是一种极其投入的演绎,还有一丝疯狂,却看不到矫柔造作,另外对节奏和气氛也把握得恰到好处。
  而后开始去了解他的人,最让我惊异的是他的相貌与他的音乐给我的感觉之间的反差。如果没听过他的演唱,没看过他的现场,很难想象眼前这个长得清秀俊逸甚至有些女性化的阴柔的小伙子会爆裂出那样的嗓音,会宣泄出那般的疯狂。高旗上网,看过一篇记录他在聊天室里跟歌迷聊天内容的帖子,还有接受采访的记录,典型的北京贫嘴,淡描轻写的幽默。并且还知道他曾经在偶像剧《将爱情进行到底》中客串过一个角色。
  因此高旗给我的总体印象就是多变的,是能游刃有余的游走在清醒和疯狂之间,能在多种情绪之中潇洒的收放自如,能生活在自我之中,也能适应多种的生活环境。而他的诗意气质和冷峻的眼神,再加上音乐上的才华,注定他成为超载的灵魂领军人物,无可替代。
  现在的高旗也已是30多岁即将踏入中年的人了,也签了大公司了,超载乐队也改成了“高旗&超载”了,风格也一无例外的流行了。听了他的几首新作,象棉花糖一般的也没多少感觉了。我敢说,凭他的音乐才华加上他出众的外表,包装一下保证能成为一个火辣的典型流行偶像。
  也许就象一句话说的:年轻时我们都会那么的摇一把,而到最后都将一无例外的滚了。

 

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